Posiciones Básicas

      El ballet clásico consta de una elegancia basada no solo en la expresión corporal, sino también en una impecable técnica reflejada a continuación.
      Las siguientes son algunas posiciones y pasos básicos pertenecientes a este magnífico arte.

      Primera posición: Las piernas y los talones se juntan. Los pies van "en dehors", es decir, con las puntas hacia afuera.

      Segunda posición: Se separan las piernas al nivel de los hombros y se mantienen estiradas. Los pies van en dehors.

      Tercera posición: Pasando por la primera posición, se adelanta el pie derecho.

      Cuarta posición: Las puntas de los pies deben apuntar hacia afuera; además, estos tienen que estar en paralelo.

      

      Quinta posición: El talón de un pie debe ir en la punta del otro, y viceversa.

Como ponerse las Puntas

 La colocación eficaz de una zapatilla de punta es sumamente importante para una bailarina y forma parte de los conocimientos básicos que tiene que poseer antes de pararse y bailar. Un error en dicho procedimiento podría ocasionarle un accidente o lesión grave que perjudicaría su condición física y, por consiguiente, su desempeño artístico.

      Por todo lo mencionado anteriormente, a continuación, se presentará la manera adecuada de protegerse los pies y de colocarse dichas zapatillas antes de llevar a cabo algún tipo de movimiento en puntas.

• 1: Con el fin de evitar molestias causadas por el roce interno con la punta de la zapatilla, se colocan los protectores especiales para el dedo gordo del pie.

• 2: Se ponen las plumillas por encima de las medias. Las mismas protegen los dedos del pie en su totalidad y evitan que la bailarina se lastime al pararse en puntas. Una plumilla puede estar hecha de diferentes materiales, como por ejemplo: gel, goma espuma especial, silicón, etc.

• 3: Se introducen las zapatillas.

•   4: Se ajustan los cordones que la zapatilla posee, lo cual, permitirá que esta quede lo suficientemente apretada como para que la bailarina se sienta cómoda.

• 5: Se realiza un pequeño lazo con los cordones anteriormente mencionados.

•    6: El lazo debe introducirse por dentro de la zapatilla para impedir accidentes y por cuestiones de estética.

•      7: Para comenzar a amarrar las zapatillas, se toman suscintas y se cruzan por el empeine del pie.

• 8: Las cintas se llevan hacia atrás, cruzándolas a la altura del tobillo. Luego, se cruzan nuevamente por delante.

• 9: Por último, las cintas se llevan hacia atrás y se anudan. Es importante resaltar que el nudo no debe estar ni muy apretado ni muy suelto porque ambas situaciones podrían causarle lesiones a la bailarina.

•        10: La bailarina ya está lista para realizar cualquier movimiento en puntas. 

10 razones para comprar unas puntas de ballet Gaynor Minden

Puntas de ballet Gaynor Minden, un accesorio especialmente diseñado para satisfacer las necesidades de los bailarines más exigentes:

1- Están consideradas las mejores Puntas jamás creadas.
2- Se pueden lavar y recuperan su forma natural.
3- Son exclusivas. Cada modelo esta identificado mediante un código único de seis dígitos.
4- Admiten más de 2.900 combinaciones posibles.
5- Tienen una vida útil entre 3 y 5 veces mayor que unas puntas de ballet normales.
6- Son más resistentes gracias a su composición a base de elastómero y a su plataforma forrada en ante y no en raso, que también les confiere grandes prestaciones a nivel de amortiguación.
7- Son más silenciosas.
8- Las puntas de ballet Gaynor Minden soportan las rutinas de entrenamiento más exigentes y no se rompen.
9- Estas zapatillas combinan un diseño cuidado, materiales modernos y una fabricación artesanal, donde todos los detalles se cuidan al milímetro.
10- Ayudan a prevenir lesiones por su excelente alineación y balance.

Que debes llevar en el bolso de ballet

El bolso de una bailarina siempre es muy grande y está totalmente lleno. Los bailarines siempre somos muy cuidadosos y precavidos, tanto es así, que siempre llevamos más cosas de las que deberíamos pero en algún momento o emergencia esas "cosas de más" son necesarias.

Dicho esto, lo primero en la lista sería un bolso bastante grande y cómodo. Ten en cuenta cómo vas a llegar a tu studio de Ballet para poder cargar con tu bolso cómodamente.

¿Qué debes llevar dentro de tu bolso?

*Zapatillas: 
   -Media punta
   -Puntas (Se recomienda tener dos o más pares de zapatillas de puntas, ya que puede ocurrir una emergencia con las puntas que estás utilizando en el momento).
*Protección para los pies: Algodón, adhesivo, plumillas y todas aquellas cosas que utilizas para protegerte los dedos.
* Kit de cabello/moño: Elásticas/colas, ganchos/pasadores/Bobby pins, ganchos grandes, redecillas, laca/gel etc.
*Kit de emergencias. (Échale un ojo a la entrada del Kit de emergencia, en la pestaña "d.Los básicos")
*Ligas de ejercicios/Therabands, bola masajeadora de los pies, ballet band/liga grande para estiramientos etc. Todos los artículos para calentar y estirar.
*Desodorante, perfume, toallas sanitarias/menstruales y todos aquellos artículos para la higiene.*Toalla para el sudor
*Granola, frutas o cualquier otra merienda energética.*Botellón de agua
*Calentadores y faldas (Si es permitido en tu escuela)
*Leotards/medias/mallas/ropas adicionales. Nunca sabes si ocurrirá alguna emergencia.
*Cosas personales: Ya sea teléfono, iPod, monedero etc.

Flexibilidad

Primero, hay que entender el concepto de flexibilidad; Según la Real Academia Española una persona o cosa "Flexible" es: “Que tiene disposición para doblarse fácilmente”. 

A diario tenemos envidia de no tener tanta flexibilidad como las grandes bailarinas… ¿quieres ser como ellas? ¡Hay que trabajar duro! Eso no se gana de una día para otro. Para una bailarina o bailarín es esencial tener flexibilidad y poder hacerlo todo sin ninguna dificultad, es decir, que la flexibilidad ayuda a mejorar los pasos y facilita las cosas. 

Aquí hay unos 4 tips para poder mejorar la flexibilidad: 

1)Estirar todos los días: Es imposible llegar a un Split sin esfuerzo diario. Todos los días un poco más. Intenta llegar siempre más al piso o más alto que el día anterior, o sino, no se arreglan las cosas. No es fácil… Además, la flexibilidad puede perderse con el tiempo, mientras más mayores estamos, más hay que trabajar. Recuerda que los niños pequeños son más flexibles debido a sus pequeños huesitos; pero por ejemplo, en la pubertad, los huesos crecen más rápido que los músculos por lo que ellos se quedan achicados al lado de los huesos; entonces, hay que seguir estirando todos los días ese músculo y sus ligamentos puedan crecer con el hueso y no quedarse atrás. No te olvides de estirar correctamente, con las rodillas estiradas y los pies también.

Trabaja a diario, nunca lo dejes, son algo básico. No te olvides de poner la pierna en la barra, agarrarla, ponerla arriba y lograr esos estresantes splits en los 3 lados.

2) Calentar: Nunca, bajo ninguna circunstancia hagas estiramientos de una, Procura calentar primero, es una regla universal. Además, los músculos cuando están calientes estiran muchísimo mejor. En serio, te puedes lesionar.

3)Paciencia: Como dicho anteriormente, este trabajo no se logra de un día para otro. ¿Quién se levanta un día normal y al otro está en una prestigiosa compañía? Nadie. Con paciencia todo se logra: Cada día esfuérzate más y más para poder lograr tus objetivos.

 

4)Valentía: “¡Oh no! Llego esta parte de la clase… Noooo no quiero hacer estiramientos… me duele mucho” ¿Eso es valentía? ¿Alguien dijo que el Ballet es fácil? Estírate hasta que tus músculos no puedan más, aunque te duela; al día siguiente, un poco más… y así. Si te duele, significa que estás trabajando. Pero OJO: no te esfuerces de más, pues puedes lesionarte.

5) Se positivo y ve el progreso: No te estanques en un: “Pero si yo no llego más de ahí” ó “Hasta ahí me llega la pierna, no más” Date cuenta que si trabajas duro, cada día llegas. Sé positivo.

Algunos ejercicios para la flexibilidad:

Splits frente, de los dos lados.

Oversplits

Splits a la seconde.

Pierna en la barra

 

La Barra

La clase de Ballet comienza en la barra, al igual que la técnica. En la barra desarrollamos la fortaleza, la velocidad, balance, flexibilidad, en dehors, alineación, extensiones y coordinación que el ballet necesita.  Los ejercicios de la barra no son pasos separados de un mundo extraño, es allí donde aprendes y mantienes tus habilidades como bailarín; en definitiva, es la esencia de la técnica del ballet.

Los pasos en la barra proveen una directa preparación para los pasos que se realizarán en el centro, que es la segunda parte de la clase y que a su vez se convertirán en una coreografía que se bailaran sobre el escenario. Esos gloriosos saltos y piruetas comienzan todos en la barra en los perfectos pliés y tendus. Los pliés pueden que se vean insignificantes, pero esa flexión controlada es el origen de todos los saltos y piruetas. Y aquel humilde tendu, practicado constantemente en la barra, es el inicio de cada paso que realizas en el centro, así sea un simple glissade o un brisé.

Una barra bien diseñada sirve para dos propósitos. A corto plazo, te prepara para que bailes inmediatamente, ya que tu cuerpo se agiliza, tus músculos se alargan y estás listo para realizar el trabajo del centro, ensayar o bailar de una forma segura. La relativa simplicidad de los ejercicios de la barra te permite enfocarte en lo fundamental y te permiten trabajar en los balances, piruettes y allegros. A largo plazo, permite construir y perfeccionar tu técnica, te ofrece además tiempo para pensar en los detalles: tu mirada, la perfección de la quinta, la presión de tus dedos en el piso, etc.

Finalmente, la barra es la única “tienda de arreglos” que tienes para todo lo que no está funcionando en el centro. Si tienes dificultad con un paso en particular, regresa a la barra y revisa sus componentes: Por ejemplo, si las piruettes son el problema, revisa tu colocación y eje en los pliés, la posición del retiré y el balance en media punta. La barra es un trabajo introspectivo, debes estar enfocado, ya que el centro es el momento de proyectar y bailar.

Eliza Gaynor Minden
"The Ballet Companion"

Entrar en personaje

En el Ballet no es sólo importante la técnica o los pasos, sino también lo artístico. Lo que vamos a aprender es ¿qué es lo artístico? ¿cómo se logra? ¿qué hay que hacer?

  

La parte artística de un ballet consiste en la interpretación de cada uno de los personajes que conforman la historia. Los bailarines deben actuar y entrar en cada uno de los personajes, bien sea Clara, Julieta, Odette-Odile, Kitri, Romeo, Basilio, El Cascanueces, etc., así el público podrá entender de qué se trata el ballet y qué es lo que le está pasando al personaje en la historia; pues todos sabemos que en el ballet no se habla y sólo se baila, por eso es muy importante que se interprete bien el personaje. La música ayuda, pero si no hay ningún tipo de expresión en la cara y el baile del bailarín, no se transmite nada y las personas sólo estarán viendo a alguien dando giros o saltos. Puede que se relacione con el teatro así como un actor o actriz: si no actúas bien el público se aburre y no entiende nada. El bailarín tiene que creerse el personaje, creerse en la historia, dejarse guiar y llevar por la música (la cual debe estar acorde con la historia y lo que está pasando en la misma), y por supuesto hacer las mímicas correctas.

Las mímicas en la danza se refieren al Baile Pantomímico, el cual según Wikipedia es la acción teatral que se representa por medio de la danza guiada por la música;  la cual debe ser muy expresiva para dar calidez al bailarín, a fin de que se sienta inspirado a hacer las acciones mímicas con propiedad y vehemencia, cuando la exija el asunto que se representa. Tomemos como ejemplo, el personaje de Carabosse de Bella Durmiente, donde en su entré en el Prólogo consiste en una serie de mímicas y carácter que indicarán que Aurora se pinchara el dedo y morirá. Si estas mímicas no se interpretan correcta y emocionalmente, se pierde el resto de la historia a lo largo de los tres actos siguientes. Otro claro ejemplo, es el personaje de Giselle. En el primer acto, es una campesina que está  enferma del corazón, pero está feliz y completamente enamorada de Albrect, pero éste la engaña y Giselle muere de amor luego de una escena de locura y dolor. En el segundo acto, el personaje da un vuelco convirtiéndose en una Willi, una alma en pena que sufre por amor.

Y por último, otro ejemplo importante es Odette y Odile de El Lago de los Cisnes. Dos personajes completamente contradictorios interpretados por una misma bailarina. Odette es una mujer secuestrada y convertida en una cisne bajo un malvado hechizo de Rothbart y Odile es la hija de dicho hechicero, que se hace pasar por Odette. Son dos personajes completamente opuestos, pues una sufre y la otra es malvada. Es por ello, que es extremadamente importante que la bailarina sepa interpretar artísticamente ambos personajes.

A continuación, se te presentan algunos tips para ayudarte a interpretar mejor un personaje.

 

1. Conoce el Ballet. Observa todas las versiones posibles del Ballet que vayas a interpretar para conocer la historia antes de comenzar los ensayos.

 

2. Conoce los personajes. Estudia la historia de cada uno de los personajes: ¿por qué sufre? ¿por qué está en esa situación? ¿es malvado? ¿es una campesino? ¿es una princesa? ¿está muerto? ¿está alegre? ¿es un príncipe a quién se le murió su amor? ¿quiere venganza? ¿es un hada? ¿tiene visiones? ¿está enamorado? ¿es una mago? ¿es un muñeco? etc...

 

3. ¡Deja de la pena! Con vergüenza no podrás interpretar bien al personaje; evita reírte durante los ensayos y concéntrate.

 

4. Conviértete en el personaje. Cree que estás viviendo esa situación y déjate llevar.

 

5. Aprende las mímicas. No tiene sentido que hagas una mímica si no sabes lo que significa. Estudia cada una de ellas. Por ejemplo, cuando llevamos nuestras manos al pecho, significa amor o cuando cruzamos los puños al frente, significa muerte.

 

6. Escucha a tu maestro. Ellos tienen experiencia. Escucha sus indicaciones y sobre todo cumple con las correcciones que te dan durante los ensayos.

Una Presentación : Prepara tu bolso

Después de tantos meses de trabajo, ensayos, cuidados con la comida, correcciones, zapatillas gastadas y cansancio extremo comienza la última semana de ensayos antes de la función/presentación. ¿Qué se espera de ella? Lo normal,  marcaciones de espacio en el escenario para conocer por donde vas a salir y entrar cuando bailes, ensayos más intensos, cansancio y muchas veces, estrés. Pero más allá de todos estos preparativos del personal del teatro y de los maestros y directores que esperan a que todo salga bien, ¿qué hay de ti? ¿estás preparada/o para este fin de semana o la siguiente temporada de funciones? 

Nos hemos dado cuenta que los bailarines son unas personas muy precavidas, a veces hasta más de lo normal colocando cosas en nuestros bolsos que probablemente nunca usemos pero "uno nunca sabe", así que ¿por qué no estar preparado?  Ten mucho cuidado y ¡que no se te olvide nada por favor! El bolso de ballet para una presentación debe ser un poco más grande que tu bolso diario pues acá vas a llevar todo lo que necesites y más. Acuérdate que no es un ensayo solamente, tienes que llevar muchas otras cosas como comida extra, calentadores, zapatillas de repuesto y algo que nunca debe faltar: el maquillaje.

Aquí hay algunos tips y recomendaciones de las cosas básicas que debes empacar para una función:

Maleta/Bolso grande: Antes de decidir qué es lo que llevarás, tienes que decidirte por un bolso. Te recomiendo que lleves una maleta pequeña. Con ella te sentirás más cómodo/a pues no tienes que cargar con el gran peso de las cosas y podrás tener otra mano libre para poder cargar más cosas.

1. Zapatillas: ¿Qué se te olvidaron las zapatillas? ¡No vas a poder bailar! Asegúrate de que las zapatillas sean lo primero que colocas en tu bolso y coloca unas de repuesto. Recuerda: prepáralas bien; asegúrate que estén en buen estado, bien limpias, verifica si las cintas y elásticas están bien cosidas y si te sientes segura/o con ellas al bailar.

2. Medias/Mallas limpias: Si se te ensuciaron las medias o las mallas cuando hiciste la clase antes de la función debes cambiarte de inmediato. Nada de suciedad para el público por favor. Te recomiendo usarlas nuevas para evitar inconvenientes.

3. Ropa interior/suspensores limpios y del color adecuado: ¡Ya sabes por qué!

4. Maquillaje: Asegúrate de tener todos los implementos para maquillarte adecuadamente y recuerda las especificaciones del personaje que vas a representar.

5. Peinado: Lleva todo lo necesario para peinarte perfectamente: cepillos/peines, gel, hairspray/spray, ganchos, redecillas, ganchos para sujetar el tocado etc.

6. Accesorios específicos: Empaca aquellos accesorios que tu personaje lleva y que no te lo facilitan en tu academia/escuela/compañía. Tales como los aretes. 

7. Calentadores: Normalmente en los teatro siempre hace frío gracias al aire acondicionado que mantiene frescos a los trabajadores del teatro y gente de las luces mientras se enfrían tus músculos. Algo injusto pero para evitarlo llévate calentadores. Ellos mantendrán tus músculos y pies calientes y evitarán que te dé frío.

8. Meriendas: Antes de salir al escenario debes estar satisfecha/o y llena/o de energía. No vayas a salir nunca sin haber comido algo. Asegúrate de empacar bastantes snacks ligeros y de desayunar y almorzar muy bien.

9. Kit de emergencia: Como siempre, el kit de emergencia nunca debe faltar (Échale un ojo al la entrada del kit de emergencia para ver lo que tiene que tener). Ten en cuenta que dentro de este kit también debe estar tu sistema para asegurar las cintas de las zapatillas; ¡cuidado se salen a mitad de la función!

10. Distracción: Para poder relajarte un poco y concentrarte en lo que tienes que hacer cuando subas al escenario, llévate unos objetos para distraerte mientras te calientas. Por ejemplo un libros o  un iPod. ¿Existe una mejor manera de desconectarse del mundo escuchando la música con la que vas a bailar?

11. Lo de siempre: Que no se te olvide lo que llevas a diario en tu bolso para las clases y ensayos. Entre esas cosas las zapatillas de media punta, toalla, protección para los pies etc.