En el Ballet no es sólo importante la técnica o los pasos, sino también lo artístico. Lo que vamos a aprender es ¿qué es lo artístico? ¿cómo se logra? ¿qué hay que hacer?
La parte artística de un ballet consiste en la interpretación de cada uno de los personajes que conforman la historia. Los bailarines deben actuar y entrar en cada uno de los personajes, bien sea Clara, Julieta, Odette-Odile, Kitri, Romeo, Basilio, El Cascanueces, etc., así el público podrá entender de qué se trata el ballet y qué es lo que le está pasando al personaje en la historia; pues todos sabemos que en el ballet no se habla y sólo se baila, por eso es muy importante que se interprete bien el personaje. La música ayuda, pero si no hay ningún tipo de expresión en la cara y el baile del bailarín, no se transmite nada y las personas sólo estarán viendo a alguien dando giros o saltos. Puede que se relacione con el teatro así como un actor o actriz: si no actúas bien el público se aburre y no entiende nada. El bailarín tiene que creerse el personaje, creerse en la historia, dejarse guiar y llevar por la música (la cual debe estar acorde con la historia y lo que está pasando en la misma), y por supuesto hacer las mímicas correctas.
Las mímicas en la danza se refieren al Baile Pantomímico, el cual según Wikipedia es la acción teatral que se representa por medio de la danza guiada por la música; la cual debe ser muy expresiva para dar calidez al bailarín, a fin de que se sienta inspirado a hacer las acciones mímicas con propiedad y vehemencia, cuando la exija el asunto que se representa. Tomemos como ejemplo, el personaje de Carabosse de Bella Durmiente, donde en su entré en el Prólogo consiste en una serie de mímicas y carácter que indicarán que Aurora se pinchara el dedo y morirá. Si estas mímicas no se interpretan correcta y emocionalmente, se pierde el resto de la historia a lo largo de los tres actos siguientes. Otro claro ejemplo, es el personaje de Giselle. En el primer acto, es una campesina que está enferma del corazón, pero está feliz y completamente enamorada de Albrect, pero éste la engaña y Giselle muere de amor luego de una escena de locura y dolor. En el segundo acto, el personaje da un vuelco convirtiéndose en una Willi, una alma en pena que sufre por amor.
Y por último, otro ejemplo importante es Odette y Odile de El Lago de los Cisnes. Dos personajes completamente contradictorios interpretados por una misma bailarina. Odette es una mujer secuestrada y convertida en una cisne bajo un malvado hechizo de Rothbart y Odile es la hija de dicho hechicero, que se hace pasar por Odette. Son dos personajes completamente opuestos, pues una sufre y la otra es malvada. Es por ello, que es extremadamente importante que la bailarina sepa interpretar artísticamente ambos personajes.
A continuación, se te presentan algunos tips para ayudarte a interpretar mejor un personaje.
1. Conoce el Ballet. Observa todas las versiones posibles del Ballet que vayas a interpretar para conocer la historia antes de comenzar los ensayos.
2. Conoce los personajes. Estudia la historia de cada uno de los personajes: ¿por qué sufre? ¿por qué está en esa situación? ¿es malvado? ¿es una campesino? ¿es una princesa? ¿está muerto? ¿está alegre? ¿es un príncipe a quién se le murió su amor? ¿quiere venganza? ¿es un hada? ¿tiene visiones? ¿está enamorado? ¿es una mago? ¿es un muñeco? etc...
3. ¡Deja de la pena! Con vergüenza no podrás interpretar bien al personaje; evita reírte durante los ensayos y concéntrate.
4. Conviértete en el personaje. Cree que estás viviendo esa situación y déjate llevar.
5. Aprende las mímicas. No tiene sentido que hagas una mímica si no sabes lo que significa. Estudia cada una de ellas. Por ejemplo, cuando llevamos nuestras manos al pecho, significa amor o cuando cruzamos los puños al frente, significa muerte.
6. Escucha a tu maestro. Ellos tienen experiencia. Escucha sus indicaciones y sobre todo cumple con las correcciones que te dan durante los ensayos.
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